Sissejuhatus
Tänapäeva inforuumis on muusika lahutamatu osa kultuurilisest ja sotsiaalsest kontekstist. See mitte ainult ei lõbusta ja inspireeri, vaid peegeldab ka ühiskonna praeguseid suundumusi ja meeleolusid. Sellega seoses muutub aktuaalseks muusikateoste populaarsuse analüüs ja nende palade väljaselgitamine, mis kuulajate tähelepanu kõige aktiivsemalt köidavad.
Raadios kuuleme tihti DJ-d selle nädala populaarsemaid laule esitamas. Ma võtsin selle idee, et teha oma väike projekt, kus ma panen 5 populaarset laulu selle nädala jooksul ja püüan luua sama raadio atmosfääri, kasutades mitte-professionaalset tehnikat.
Teoreetiline osa
Raadio ajalugu: kuidas muusika on kõigile kättesaadav
Aastal 1895 Vene teadlane Aleksandr Popov konstrueeris raadioaparaadi – seade, mis oli võimeline vastu võtma elektromagnetilisi signaale ilma juhtmeteta.
1920ndad: raadio kui selline on hakanud vallutama meie planeedi südameid ja kõrvu. Esimene raadiosaade ajaloos. Alguses olid need peamiselt uudised ja kõned. Aga kui muusika sellesse uude kanalisse tungis, muutus kõik lahedamaks.
1950. aastateks oli raadio juba kõikjal: autodes, majades, tänavatel. Rock’n’roll, blues, jazz – kõik need stiilid, mida paljud meist praegu “klassikaks” nimetavad, said tänu raadiole oma võimaluse.
Veel ägedam hetk oli FM-raadio tekkimine. See formaat võimaldas saada selgema ja selgema kõla ning sa said juba nautida oma lemmik lugusid ilma müra, tursa ja segamiseta.
Me elame 21. sajandil – ajastul, mil digitehnoloogia vallutab peaaegu kõik meie elu aspektid. Hoolimata sellest, mõned asjad ei sure kunagi ja klassikaline näide sellest on raadio. Miks inimesed ikka veel raadiot kuulavad?
Tegelikult on kõik lihtne. See võib mitmekesistada teie maitset ja aidata teil oma silmaringi laiendada. Ükskõik, mida soovite kuulata või milline on teie meeleolu, leiate kindlasti selle, mis teile meeldib. Kui teil on vaja lõõgastuda, siis selleks on chillout-raadio, kui teil on vaja kuulata popmuusikat, selleks on ka raadio.
Kividest ja kaikadest postmoderni: muusika ajalugu
On teada, et muusika ilmus koos inimesega, ja see juhtus peaaegu 2,8 miljonit aastat tagasi. Pole siis ime, et muistsed esemed, mis kinnitavad esimesi muusikakogemusi, ei ole tänapäevani säilinud. Mõnes versioonis oletavad teadlased, et muusika on pärit Aafrikast. On ka religioosseid ja mütoloogilisi teooriaid.
Eelajalooline periood
Uutes paikades jätkasid esimesed inimesed esivanematelt saadud muusika arendamist. Eelajalooline periood ei säilitanud ühtegi kirjalikku viidet muusikale. Arvatakse, et tolleaegse muusikakunsti põhivormiks on folklooritüübi järgi suuline pärimus. Esimeseks muusikainstrumendiks ajaloos oli inimhääl.
Lidsed ajad
Üleminek suuliselt muusikatraditsioonilt kirjalikule tähistas üleminekut uuele ajastule. On tähtis mõista, et peaaegu iga muusikaline heli on sel ajal läbi imbunud religioossusest. Muusikalise kunsti jõud oli jumalik ning selle aja peamised muusikud olid preestrid ja prohvetid.
Antiik
Antiikajal loodi tohutul hulgal muusikainstrumente, sealhulgas kifara, liir, flööt Pana, aulos ja hüdralius, oreli eelkäija. Neid tööriistu peetakse kaasaegsete tööriistade kauaaegseteks sugulasteks. Muusika oli antiikteatri elus tähtsal kohal; sellega kaasnesid tähtsad üritused, tantsud, peod, spordivõistlused ja jumalateenistused.
Keskaeg
Ühe medali kaks külge on religioosne muusika oma selgete tõekspidamiste, dogmade, gregooriuse koraali ja rahvamuusikaga, mida kiusab riik ja kirik. Mõlemad pooled on saanud intensiivse arengu. Peamised ilmalikud muusikud olid trubaduurid, trupid ja hiljem minnesingerid – lauljad ja luuletajad. Oma teostes laulsid nad kaunitest daamidest ja rüütli aust. Laieneb ka instrumentaarium: harfid, esimesed viiulid, lutnid, bubnid, pasunad jt.
Uus aeg
Muusika alates taassünnist kuni 20. sajandini peegeldab kultuurilist arengut ja muusikastiilide arengut läbi sajandite. Sel ajal ilmusid ka sellised heliloojad nagu Johann Sebattian Bach, Ludwig Van Beethoven, Amadeus Mozart ja Schopen. See ajajärk muusikaajaloos on rikkalik ja mitmekesine pärand, millel on olnud märkimisväärne mõju tänapäeva muusikakultuurile
XX sajandi muusika
Jämedalt öeldes jagunesid muusikud sel ajal kahte leeri. Oli traditsioonilise muusikaesteetika pooldajaid ja vastupidi, uute hoovuste pooldajaid. Jazzi õitseaeg oli 30ndatel. Arvuti tulekuga lülitusid ka elektroonilise muusika helid ajalukku. Esimesed reivipeod, legendaarsed elektroonilise muusika klubid, analoogsüntesaatorid.
Kaasaegne muusika
Milline on tänapäeva muusikakultuur? See on kultuur, mis eksisteerib siin ja praegu. Me elame postmodernsel ajastul ja mõned lähevad kaugemale, nimetades kõike toimuvat metamodernseks. Nii ühel kui teisel terminil on koht meie maailmas. Akadeemiline kunst elab selgelt üle oma kriisi, elektrooniline ja populaarne muusika ei ole samuti midagi stabiilset. Üks asi on see, et inimesed naudivad seda kunsti ikka veel suure huviga, nad loovad, esitavad, mängivad. Muusika elab meie ümber, meie sees ja ei kao kuhugi.
Hääl nagu visiitkaart
Raadiosaatejuhid jagunevad kahte tüüpi: lineaarsed DJ-d ja juhtivad programmid, kuid neid ühendavad järgmised oskused:
- Diktsioon
- Meeldiv hääletempel
- Näitlemine ja virtuoosne intoneerimine
Praktiline osa
Loomise algus. Kust tuli idee?
Idee tuli mulle peale Cara Delevigne’i postitas Tik Tok, kus ta GTA 5i mängus raadiost häälitses. Viide näitele:
Ma valisin laulud oma eelistuse järgi. Kogu hääle salvestamise ja muusika redigeerimise tegin Audacity tasuta programmis
Mõned pildid minu tööst:
Viide valmis projektile:
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1khnMij0aWbzJVkM-tXL-YCPJCd8SfbtN
Kokkuvõtte
Minu projekt algas inspiratsioonist, mis tekkis Cara Delevigne’i TikToki postitusest, kus ta GTA 5 mängus raadiot hääleb. See kutsus esile idee luua oma raadioprogramm, kus ma esitaksin viie populaarseima loo nädala jooksul, püüdes taaselustada raadio atmosfääri, kasutades Audacity nimelist tasuta tarkvara heli salvestamiseks ja redigeerimiseks.
Valisin laulud oma isiklike eelistuste järgi, püüdes samal ajal leida need palad, mis kõige paremini peegeldavad üldist muusikalist maitset ja meeleolu sel konkreetsel nädalal. Kogu protsess – alates heli salvestamisest kuni muusika redigeerimiseni – oli minu enda kätes. Kuigi kasutasin mitteprofessionaalset tehnikat, püüdsin saavutada võimalikult kvaliteetse tulemuse.
Projekti käigus jagasin ka pilte oma tööprotsessist, et anda teistele aimu sellest, kuidas ma oma ideed teostasin ja milliseid jõupingutusi selle nimel tegin.
Kokkuvõttes oli see projekt minu jaoks põnev ja õpetlik kogemus, mis näitas, kuidas isiklik inspiratsioon ja loomingulisus võivad viia põnevate ideedeni.
Kasutatud kirjandus
https://punch.ru/blog/tpost/977ntp6r71-istoriya-radio-kak-muzika-stala-dostupno
https://ethnomir.ru/articles/kto-izobryel-radio/
https://go.zvuk.com/stati/ot-kamnei-i-palok-k-postmodernu-istoriya-muzyki.htm
